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Y aquí el informe:
Dando vueltas a la producción cultural
Encuentro este lunes 14 de febrero a las 19,30h en TdS. Será un encuentro de gentes e iniciativas que trabajan de forma crítica en y entorno a la producción cultural.
Atravesadas por la cultura, Kultur-o-Meter y los coordinadores de las Jornadas “Para quienes disfrutamos trabajando” presentarán sus proyectos. Pero el objeto del encuentro es sobre todo pulsar las ganas y posibilidades de seguir creando dispositivos, investigaciones, redes y conflictos.
Si estás harta de que no te paguen o te paguen una miseria por lo que haces; harta de que las instituciones fomenten un sistema de subcontración que solo genera precariedad y vayan de modernos con “La noche en blanco”; harta de la competencia “buenrollista” del sector porque no quieres ser “la estrella” sino aportar desde donde estás. Pásate!
En Traficantes de Sueños, C/Embajadores, 35, local 6.
Metros: Lavapiés, Embajadores
Blog de Kultur-o-Meter
Blog de las jornadas Para quienes disfrutamos trabajando
Nos hemos mudado!
Mos mudamos! Con el desarrollo del trabajo hemos visto necesario abrir un blog nuevo. Total… éste era provisional, meramente una herramienta de trabajo.
Sentimos las molestias o confusiones provocadas.
El blog nuevo con todos los datos actualizados es:
atravesadasporlacultura.wordpress.com
En breve procederemos a cerrar éste. Gracias por los comentarios y las visitillas.
Chao
Si aceptamos que el capitalismo hoy se basa en gran medida en la captura y valorización de la producción social inmaterial, si la economía global y la metropolitana tienen en ella su puntal de crecimiento y atracción competitiva, no podemos dejar de preguntarnos por las personas que dan cuerpo a este sector, por las razones de poner su trabajo y mediación social aun en condiciones precarias y por las consecuencias en la sociedad de este modelo de “trabajo” flexible.
Por debajo de la imagen de una “creative class” feliz e innovadora y del artista hechx a sí mismx, vemos en el sector cultural una multiplicidad de trabajadorxs que aceptan condiciones laborales precarias (en cuanto a la renta, la duración de los proyectos, la escasez de recursos) a veces porque el “poder dedicarme a lo que quiero” lo compensa, a veces porque se entienden como condiciones elegidas frente a la alternativa del trabajo formal y estable. No verse forzado a una sola ocupación, no venderse, no adaptarse a las limitaciones de una institución, dedicar todos los esfuerzos a lo que de verdad “nos llena” justifica en muchas ocasiones el aceptar trabajos precarios y temporales. Esta aceptación es pensada a veces como un ejercicio de libertad y de fuga de las condiciones tradicionales, reforzado por el mito del “artista” bohemio y pobre. Sin embargo, son precisamente estas condiciones de vida y trabajo alternativas las que se han convertido, de forma creciente, en las más útiles en términos económicos, puesto que favorecen la flexibilidad que exige el mercado de trabajo, tanto al “elegir” un trabajo cultural infra (o no) pagado, como al “elegir” un trabajo precarios externo al sector que nos permita hacer lo que nos “gusta”. Los trabajadores culturales son muchas veces fácilmente explotados ya que soportan tales condiciones de vida y trabajo porque creen en su propia libertad y autonomía, por sus fantasías de realizarse; habría que analizar la procedencia de esta idea de que las personas tienen la capacidad de modelarse y diseñarse a sí mismas y a su propia vida, de forma libre y autónoma y de acuerdo con sus propias decisiones, en relación con la constitución del sujeto moderno y de las técnicas de gobierno liberales y neoliberales de nuestros días.
De hecho, este modelo del artista es festejado por los poderes públicos y económicos como muestra de una exitosa combinación de una creatividad a plena disposición y una automercantilización inteligente; el trabajador/a-empresarix debe ser al mismo tiempo el o la artista de su propia vida. Exactamente en esta mistificación que defiende el trabajo del artista como autodeterminativo, creativo y espontáneo es en la que se basan los eslóganes de los actuales discursos sobre el trabajo. Todo el mundo debe desarrollar su potencial creativo, debe ser autónomo y responsable de su propia vida; el nuevo sujeto trabajador debe ser tan flexible y contingente como el mercado mismo, de acuerdo con las ideas neoliberales. Es problema de uno adaptarse a las situaciones: las transformaciones estructurales económicas o sociales son tratadas como desafíos personales. Estos discursos no son marginales sino que afectan a la sociedad entera, ya que mientras distorsionan absolutamente la realidad de las relaciones de producción englobadas bajo el constructo de “los creativos”, sirven de modelo de trabajo como en su día lo hizo la industria automovilística fordista.
¿Cómo conseguir que esas “ganas de hacer” no sean aprovechadas para que produzcamos gratis o cambio del orgullo de “ser un artista/creativo”, mientras el sistema económico se basa en nuestro trabajo? ¿Cómo desmontar una idea de libertad que nos lleva a la precariedad y al estress solitario, a la presión de tener que desarrollar un proyecto de vida individual a la “altura de los tiempos”? ¿Cómo desvelar que el mito del artista autónomo y su forma de trabajo flexible está siendo -o ha sido- trasplantado como modelo general a la sociedad? ¿Cómo evitar que de la movilización extrema de nuestros saberes, contactos y deseos, nos queden sólo las migajas y la satisfacción de saber que tenemos mucho que aportar? ¿Cómo señalar que estos procesos no son casuales sino absolutamente consustanciales a las nuevas formas de gobierno y de la producción?
